2018级实用美术古画临摹展在学校2号楼一楼展厅举办。本次展览由山东艺术设计职业学院实用美术学院主办。古画临摹展时间为2018年12月5日至2018年12月14日。

读宋代的花鸟画，就像读一首最意蕴隽永的小诗。宋代的工笔花鸟画，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触将我们带进了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术世界里……

宋代花鸟画简介

宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。

中国工笔花鸟画审美趣味是艺术家创造的结果，艺术创作虽然是源于生活，却不是生活如实的反应。这是因为艺术是艺术家根据生活创造出来的一种精神产物，它不是生活本身。

　　艺术首先是艺术家创造出来的作品，没有艺术家就没有艺术。在艺术作品的创作过程中，艺术家注入了自己的理想和愿望，从而使作品在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。艺术作品艺术美的一大特征就是其创造性，艺术作品中的美是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活原生形态而使其作品富有创造性。因此在艺术作品创作过程中，艺术家的创造必不可少。

　　作为艺术产品的创造者，美术家在其具体的艺术活动中显示出充分的自主性，体现了他作为美术创作主体所应具有的独立人格。也正是因为如此，艺术作品的审美趣味很大程度上取决于艺术家的创造。

学生作品展

出水芙蓉图

琼花翠鸟图

海棠蛱蝶图

指导老师简介

美术专业指导老师 魏广

文物修复与保护专业指导老师 王振