安静的艺术−−欣赏世界名画

名画欣赏

《华盛顿横渡特拉华河》

  《华盛顿横渡特拉华河》是德裔美国画家埃玛纽埃尔·洛伊茨于1851年创作的一幅油画，这幅画使用材质油彩和画布，属于人物画作品，印象主义作品，目前该作品藏于纽约大都会美术馆。

  这幅画描写的是1776到1781年北美独立战争中的一场经典战役--特伦顿战役。画面中华盛顿庄严地站立在船头，手里拿着铜质望眼镜，喻指他高瞻远瞩。拿着国旗站立着的是詹姆斯·门罗，当时是中尉，后来担任美国的第五任总统（1817-1825年在任）。不过他手中的旗子描绘不准确，美国的星条旗是1777年设计的，当时还不存在。大陆军各个队伍，有不同的旗子，很多都是各州的旗。趴在船舷上的是纳瑟内尔·格林少将，他跛足，并患有严重的哮喘症。他的妻子是当时的绝世美人凯瑟琳·凯蒂·利特菲尔德。在军营的舞会上，乔治·华盛顿最喜欢的就是和凯瑟琳·凯蒂·利特菲尔德跳舞了，在船头划船的一位非洲裔美国人，带着苏格兰帽的苏格兰裔美国人，穿着红衣服的这位，画的很可能是一位女扮男装的女战士。美国大革命中，有真实的女扮男装的事例，她的名字叫黛博拉·桑普森。还有裹着大衣的两位农民，其中一位头上绑着绷带。

  画中，有将军，有士兵。有苏格兰裔美国人、爱尔兰裔美国人、非洲裔美国人、印第安人，有农民，很可能还有女人。画家借此表达，争取独立、争取自由的美国大革命，是美国各族裔、各阶层人士共同的奋斗目标。

《奥菲利亚》

  约翰·埃弗里特·米莱斯（1829～1896）十九世纪英国拉斐尔前派画家，米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，《奥菲莉娅》是约翰·埃弗里特·米莱斯的油画作品，完成于1852年。现藏于英国伦敦泰特不列颠博物馆。

  在米莱斯的这幅作品中，奥菲利的衣服散落，编织的花环也漂浮在水面上，她静静地躺在水里，没有痛苦和担心，去了干净的世界！在唯美的同时，展现一种献祭感，她终为了她的爱献出了生命。《奥菲莉娅》中的每一种花都有寓意。比如，垂柳依靠在奥菲莉娅身上，象征着单相思；柳树枝头的荨麻代表着痛苦；前景的毛茛象征着哈姆雷特对奥菲利娅的忘恩负义。漂浮在奥菲莉娅右手边的雏菊代表着天真无邪；浮在她脸颊和裙子上的粉红玫瑰和生长在河岸上的白色田野玫瑰也有象征意义：青春、爱情和美丽。而奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花则是忠诚的象征。画面边缘附近的早春紫兰，与欲望联系在一起。漂浮在奥菲莉娅裙子上的三色堇正是剧中她在田野采集的花朵，代表着哀思，也意味徒劳的爱情。草甸花象征着奥菲莉娅死亡的徒劳或无用。河岸上淡蓝色勿忘我的意义蕴含在其名字之中。漂浮在三色堇附近的罂粟或春侧金盖花象征着奥菲莉娅的悲伤和死亡。漂浮在奥菲莉娅裙边的贝母也象征着她的悲伤。

  《奥菲莉娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》，米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲莉娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。为了画出奥菲莉娅在水中的效果，他曾置一大玻璃池让模特儿西达尔躺在水中。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。

  这种细腻而唯美的表现手法，米莱斯被称作唯美大师真不为过。尤其值得一提的是《奥菲利亚》的真迹尺寸并不大，在参观时便可以发现画家在有限的画布中，由画笔和颜料制造出那么多的细节，实在值得细细品味。与这一时期的风景画不同的是，米莱的画中没有天空。我们置身于一个亲密的空间，沉浸在鲜艳的绿色之中，亦如米莱作画时所身处的情景。

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编辑|张轶喏

审校|姜宗艺

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