名画欣赏

《大碗岛的星期日》

《大碗岛的星期天下午》是点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，该画于1886年展出，现收藏于美国芝加哥美术学院。

乔治·修拉是印象派艺术家与“点彩”画派的创始人，他的艺术个性融合了对立和矛盾的特质：一方面是他极度细腻的感性，另一方面是对逻辑表现的热情和近乎理性思维的精准。作品描绘的是大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。在画面中有近五十人，八艘船、三条狗、若干树和一只猴。画中的男人、女人和孩子按照一系列的姿势来排列，其中大部分人是侧影，张望着河的对面。一名身着橘色长裙、头戴大草帽的妇女站在水边；成双成对的夫妇坐着聊天；一个小姑娘在跳舞；一位端庄的母亲和她举止优雅的小女儿正悠闲地朝观众走来。几乎每个人都用帽子或阳伞来遮蔽阳光，颇具意味。这幅巨大的绘画作品创作共耗时两年多。在这幅作品中，修拉采取点彩画法，用大块的绿色为主调，杂以各种经过仔细分析处理的蓝、紫、红、黄等色点，经过一年的时间点满在画布上。秀拉点彩画法的效果颇有意思，也出人意料。它是一幅非常典型的后印象派绘画。它没有任何印象派艺术家那种“稍纵即逝的瞬间”。它更像奏乐小人的游戏，其中的人物形象被凝固在那里，音乐停止后还保持着他们的姿势。

虽然这幅画描绘的是19世纪后期现代城市生活的一个典型场景，但其构图的和谐、简洁，重复使用的几何图形和大块的阴影均将时光折回到文艺复兴的年代。那些雕塑般的人像甚至回到更远的艺术史中，使人想起古典时期的文物和埃及的饰带，在那里，神话中的场景被刻画在石头上，而后装饰在建筑物或房间的周围。但是，在这个风格鲜明的画面里也有非常“当下”的东西。那些圆点预示着像素化的数字时代。

《圣维克多山》

《圣维克多山》是保罗·塞尚在1902年创作，风景画作品，后期印象主义作品，使用材质油彩和画布，目前该作品由堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆保管。

《圣维克多山》画中，圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，塞尚孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。在画的中部，有一棵高大的冷杉树，把画分成了两半，但这棵树并不是笔直的，而是微微向右倾斜，使它看起来象是在随风摇摆一般，这样画面才不至于太过呆板。在画的中部，有一条高架桥，从左至右，向下微微倾斜。为了平衡画面，塞尚在左边画了另一组冷杉树，笔直的线条，象一根楔子打进了画的左边。在画的下部，也就是多岩石的丘陵上采用淡灰和桃红，用深浅不同的绿色来描绘松树。屋顶上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天蓝色。在平原上，塞尚用一块块深浅不同的绿色和橙色来展现屋子、蔬菜地和收割完的小麦地。往上看，在青翠的冷杉树冠边，是圣维克多山，山的左边部分，是淡红色的，看起来山是光秃秃的，而右边部分则是一片很冷的蓝色，那里应该是茂密的森林吧。山的上面是暖洋洋的蓝天，有一些淡淡的白云在飘着。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。

塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。

它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。

编辑|张轶喏

审核|刘雪莹

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