指导老师

   田在武

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

通过十天的写生，我更加喜欢山水课了，有趣的田老师，可爱的同学们，让我接下来的学习，会更加有趣。

生于山东省潍坊市，活泼开朗,语言沟通能力,适应能力强，接收新事物的速度快。此次大洼写生受益颇深，了解了自然中很多现实无法了解的事物。这也是学生时代的美好回忆。

中国山水画作为一种特殊的文化现象，根植于深厚的民族传统文化中，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。通过这一年多的学习，我提高了自己的审美观、价值观、人生观。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

通过一年多的学习，自己掌握了许多知识，提高了专业水平，在今后的学习生活中，我会更加努力的学习，提高自己的能力和水平。

山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水……皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”

写生作为中国山水画学习的一个重要环节,是我们这些研习山水画者的必经阶段。在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。

我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。

通过一年多的国画学习，我对国画的相关知识有了进一步的认识，在为期10天的写生生活中，我成长了很多，在绘画的用笔和用色上也有了很大的进步，在今后的学习中我会继续努力，丰富知识，提高能力。

学习山水画已经一年多时间，我对山水画有了更深一层的认识，在此学习过程中学到了很多笔法运用的知识，勤加练习后，我的专业水平有了很大提升。

传统的中国画以写意为主，擅长表现情感和意境，但在表现具体物象上较抽象。“把西方的造型观念融入到中国画中，提高中国画的表现范围和能力，是今天从事国画艺术的人所努力追求的。今时今日的我暂时没有那个能力做到，只能尽力继承先贤之能，勉力传承罢了。

通过一年的学习，我明白了中国画的创作是以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。意境，是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。

写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意重点是用高超的思想情感和感悟表达作者的内心世界，写出所达之意，由于中国的文化深渊，画意更深，写意中求书法于情感相融入，求点，面，线，骨法用，用书写手入画的笔墨美感。

为期十天的写生，我学到了不少东西，田老师的悉心讲解，对我的画面的提升有很大帮助。这次写生不管是在学习上还是在人生的阅历上都有很大收获。

山水画对景写生，首要做好选景构图。从整体着眼，把描绘的景物抽丝剥茧，由中心落笔，现近后远，轻重呼应，叠加穿插。把握住落笔用墨的节奏，控制好画面。随心行笔、控墨，自然流畅。画中要带有自身对眼前景象的所感，洞察幽微。让画面简练概括而又富有笔墨情趣，充满灵性。

沂蒙山的这次写生，我收获了很多，谢田老师的悉心教导。由古代山水往现代山水的转折，浓淡干湿，皴擦变化，线条婉转。我学会了如何采集风景，运用于笔墨之中。

最后同学们总结了山水画课程的几点写生心得～

1·临摹大师，学习传统

2·对景写生，抒情造境

3·独立创作，借物写心