10月15日上午9:30，由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会主办，山东艺术设计职业学院协办的“齐鲁讲坛 ----书画大讲堂”活动第八十二期在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲，本期题目为《中国画知识漫谈》，讲座由山东师范大学美术学院教授、中国画硕士研究生导师、中国美术家协会会员韩玮先生主讲，我院副院长孙华进先生主持，出席本次活动的还有山东省书画学会副秘书长王承斌、魏广先生。

“明理后明技。”理是中国画的核心，中国画的精髓。通俗易懂地讲，“只可意会不可言传”，但意会得先言传。韩玮教授今天的讲座正为大家解读了中国画的精髓，剖析了中国画创作的各种要素。韩玮教授先是为我们讲解了中国画的由来。魏晋之前，中国画就以线当先出现在人们的视野里，称之为绘；魏晋之后，色乃出，称之为丹青；北宋，色乃兴；明末清初，西画入，为区分两者，国画一词才至此出现；建国后，中国画一词才正式使用。国画也是根据道家之说，以黑白亦表万物，其深远流长的历史对现今中国画发展有重要的影响。

其次，韩玮教授指出国画创作的基本要素，着重强调了虚实观念、整体观念、空间观念、造型观念、色彩观念等各种概念。虚实，这也是中国画与西画的不同之处，国画的虚即是空白，“知白守黑”的画面结构安排就是虚实观念，这也是西方画与中国画的最大区别。西方画是先画后明理，中国画是先明理后再画，西画多写实，而国画多感性。整体观念，把握图像的整体，培养整体意识，这也是具象绘画的必备能力。空间观则念是以线造型，是平面的层次变化、层次的前后关系，而就画面的组合亦产生疏密、疏密产生聚散，这与西画也是明显之别。中国画在创作上是无限自由的，不受季节环境等因素影响，可以说世界万物在国画创作中“招之即来”。

从国画历史到绘画理论，韩玮教授独到的讲解使我们美术系的同学们受益匪浅，而随后又亲自下笔为我们演示了各种国画的技巧与技法，更是令我们大开眼界。此外，韩玮教授还与学生交流，指出学生作品中存在的不足之处，更好地让我们理解了虚实，聚散，多变等内涵，使今后的创作有了更明确的思路，大大提升了绘画水平。