名画欣赏

《孟特枫丹的回忆》

让·巴蒂斯·卡米耶·柯罗生于1796年，曾在巴黎与罗马习画，是十九世纪享负盛名的巴比松画家之一，该画派为风景画带来革新。柯罗糅合新古典主义与户外写生，深受克劳德·莫奈等印象主义画家尊敬，更经常被视为印象主义的开山祖师。《 孟特芳丹的回忆》是卡米耶·柯罗晚期创作的一幅风景画，是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。

《孟特芳丹的回忆》这幅画是艺术家对这一美景的回忆。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏。两树的中间显现平静如镜的湖面。和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花。一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手采摘着树干上的草蕈。在整幅画上，这三个人物显得生意盎然。画家虽把他们都处理在一边，但却疏密有致。柯罗画风景，常常喜欢在前景画上几棵柔弱斜倚的树枝，来加重画面的抒情性。这幅画中左侧的那棵小树，也属这种情况。你看那小树歪扭的姿势，显然是由于微风的长期吹拂所造成。它倾斜的枝干更显出婀娜多姿的舞蹈美，给整幅画平添了无限诗意。妇女的红裙与头巾是全景的最强音。在恬静、优美的湖边景色中，银灰色的迷离雾气映衬出正在采摘草蕈和野花的妇女与孩子，不仅生意盎然，而且情景交融，弥漫着田园诗般的梦幻情致。

细细品味此画，观者几乎可以听到细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻。画家完全用暖色铺染画面，整个色调显得细声细语，没有激情，只有和谐。如果没有画家对自然美的强烈感受，是难以给人们留下这么多难忘的印象的。这是一幅理想的风景画，也是一幅真实的抒情画。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说“艺术就是爱 ”，“当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情 ”。这简短的几句话，也许正是 柯罗的风景画的全部秘密所在。柯罗一生还未体验过渴求订件或拼命赶制的心情。他的后半生没有卖过一件作品。一旦下雨，他就安心等待天晴之后再去写生。他喜欢明朗的晴天。在他看来，写生之作只是为在画室里创作所作的素材准备。这说明， 柯罗的风景画之魅力，不是由于他面对写生，而是他从生活中提炼出他所发现的美。

《灰与黑的排列：艺术家母亲》

这幅作品的作者是美国的艺术家詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）。他在巴黎学画，大部分艺术成就都是在伦敦创作的。他最著名的一系列绘画叫做“夜曲”《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是惠斯勒于1871年创作的布面油画作品，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。

画面中惠斯勒的母亲侧身沉静地端坐在椅子上，脚踏小凳，淡蓝色的房间墙壁，墙上挂着两幅风景画，但是被画框截取了部分，并不完整，深色窗帘上绘制了日本浮世绘的花纹。母亲的形象揭示出普通家庭主妇那种勤劳、虔诚和慈祥的性格，并表现出对生活充满信心和喜悦的感情。沉着朴实的色调和简单洗练的构图产生一种庄严肃穆之感。这些特点乃是美国肖像画的主要特征。惠斯勒虽然受到了印象派画风的深刻影响，但他一直保持着自我的审美情趣以及对绘画艺术的独特理解。因而他的绘画风格与当时欧洲兴起的印象派风格并不一致。他早期的“交响曲”系列作品始终贯穿着通过画面色彩的和谐来表达音乐旋律美的创作意图。正如当时有人描述他的客厅所写的那样：“一进屋就被他客厅的黄色墙壁迷住了，这黄色从墙壁根慢慢升到天花板，令人觉得像坐在六月的温暖美丽的夕阳里。沿着窗子，放了纯蓝色和纯白色的陶器，里面插着摇曳多姿的绿色植物。”他对和谐色彩的偏爱也由此可见一斑，这也构成了他绘画上最突出的艺术特色。《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是画家的一幅重要作品，也是一幅极能代表画家绘画风格的作品。画面被大面积的黑色和灰色所占据。母亲坐在房间的椅子上，神态安详、面容慈爱，脖子上围着白色的纱巾，手上拿着白色的手绢，身上黑色的衣裙把整个椅子都遮盖了。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色，与母亲的黑色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵，星星点点的，仿佛是跳动的音符。灰色的墙壁上挂着一幅画框，画上白色的背景与画面上另外几处的白色形成了呼应，如同黑色和灰色的交响曲中突然升起的白色音符，对比鲜明、强烈，使画面增添了生机和情趣，也淡化了画面上黑、灰两种颜色的过分单调。整个画中，窗帘和上面的小花、地板、衣裙、墙壁、画框⋯⋯等事物本身的意义已经退居到次要的位置，好像都被画家安排成了不同的音节，随着颜色的增强和层次的变化，发出从低音到中音再到高音缓缓升起的优美音乐。在黑、灰两种主要颜色的对撞中，又泛起层层和谐的白色音符，而到了最明亮的画框，仿佛达到了最高音。这幅画从造型、构图、形式统统服从于对色彩和谐的追求以及音乐旋律美的衬托。从而营造出了一个充满诗意和神秘色彩的氛围，流畅的色彩和音乐的旋律美在这里被表现得淋漓尽致。这幅出色的作品深受当时年轻艺术家的赞赏，也获得了巴黎沙龙评委的认可，1876 年，惠斯勒凭借它赢得了生平第一枚绘画奖章。他的声名也由此大播，受到了很多人的热烈赞许和诚挚邀请。惠斯勒的艺术从一定程度上来说是远远超过了人们的欣赏习惯的，这从他后期与著名艺术评论家罗斯金打的维权官司就可以清楚的看出来。可是到了后来，他终于普遍得到了人们的认可。1892 年，他的作品回顾展获得了巨大的成功，他长期生活的英国和法国也都给予了他极大的荣誉，美国更是把他视为地道的美国画家，是美利坚民族的骄傲。

该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

编辑|张轶喏

审校|姜宗艺

山艺设图书馆本着“至善至德”的服务理念，为学校师生铸魂，为文化造城，为文人雅士，莘莘学子提供色彩斑斓的精神家园。希望各位读者朋友们能给我们提供宝贵的意见和建议，让这里成为读书者的乐土，朗读者的家。希望广大师生能多走进图书馆，以书香为伴，赴心灵之约！