名画欣赏

《晚铸》

《晚铸》是十九世纪一幅十分闻名的画作，也是米勒最著名的作品之一。到二十世纪早期有人高价购买了它，现藏于巴黎奥赛美术馆。

    它是一副小画，画面中展现了两个人，他们听到了远处教堂的钟声，放下手中的农活在祈祷。我们可以看到远处的教堂，他们已经停下来做三钟经，叫做“晚祷”，为了纪念天使报喜。虽然它看起来像是一幅宗教画，或者说是信仰宗教的人们的场景。但我认为对于米勒来说这是他童年的记忆，他的祖母以这样的方式让所有人停下来，当他们还在除草或种植时，为了他们能够做晚间的祈祷，所有男人和女人都放下手中的农活。画中那个男人用手握住帽子向下看，女人也向下看，双手紧握于胸前。他们的工具都在他们身旁，太阳在远方，地平线相当高，夕阳的余晖洒向大地，我看着这幅画看了很久，这巧妙的构图和光影的协调，有一种近乎神圣的光芒深深地吸引我以及女人侧倾的虔诚，整个画面让我为之动容。这和土地有关，和价值有关，他们所认为最正确和重要的，是努力工作并铭记上帝。这是一幅很具有说教性的画，一幅与虚假城市隔绝的画，并在其中找寻着这些内在的道德价值。即便这不是一幅宗教画，但它具有很明显的十九世纪风格，它是一幅人物画，人物都具有宗教色彩。虽然在十九世纪看上去有些难，以平常的方式运用基督的图解。相反，我们在夕阳中找到了宗教经验。米勒有一种重要的存在的爱好，他已经找到一种解决方法，若非是上帝，至少是在这现代世界里对神的崇敬。在这幅《晚祷》里，有两个劳作了一天的农民夫妇在落日余晖中听到了远处村庄的教堂传来的钟声，于是他们默默祈祷。没有任何刻意摆布的道具，只有极为普通的劳动工具。他们的体验和期望弥漫在黄昏的暖色调中，形成了一片动人的气氛。

  《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺，而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动，流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，《晚祷》即是这一主题的佳作。

《草地上的午餐》

《草地上的午餐》是爱德华·马奈创作于1863年的油画布，现藏地点为法国巴黎奥赛博物馆。

《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。

  题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。广东工业大学艺术设计学院硕士研究生导师罗胜京《中外美术名作欣赏=ARTWORK》：此画在艺术技巧和历史意义上都是一个较大的创新，它使马奈逐步成为印象派画家的领袖。

   《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则。对于远处的女性和近处食品的处理完全不符合传统的透视原理。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的点透视的痕迹。

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编辑|张轶喏

审核|姜宗艺

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