徐永生 山东人。山东艺术设计职业学院副校长、美术学院院长、教授。

擅长中国画、连环画。1978年入伍，1981年退役到山东省艺术馆工作。1983年入山东艺术学院美术系深造，1990年毕业于山东师范大学艺术系。现为中国美术家协会会员，山东青年美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师，山东省艺术馆专业画家，山东艺术设计职业学院副院长、教授。其绘画作品曾获全国首届少儿读物一等奖，全国冰心图书大奖，全国第八届“群星奖”优秀奖，“精品工程”入选奖，首届全国“中国画油画大展”铜奖，作品先后入选第七、八、九届全国美术展览和第四届全国体育美展，在全国十几家出版社出版了多部画册和连环画套书。

作品《屈原》入选第八届全国美展；《春园无处不飞花》入选第四届全国体育美展；《唐人诗意》、《唱支山歌》（合作）入选第九届全国美展。参与绘制《史记》、《三国演义》、《吕氏春秋》等大型套书。

　　经历了夏的炎热

　　秋来了 透着心凉

　　带着夏的一丝体温

　　风来了 很突然

　　竟来不及思索

　　匆忙中抓起一件外衣

　　将心和身体紧紧地裹住

　　当风儿将最后一片牵挂的叶吹落时

　　我才确信 秋来了

这是徐永生为他的仕女画《秋凉》配的诗句。画中的仕女很美，黛眉无言含春怨，玉体凝脂藏秋情。清纯如雪，气息如兰。那迷离而忧郁的眼神，若有所思的情状……美是生命的过程，这个过程也许是生命的某个细节，就像少托腮而立的手势，那是闺中私语的足迹；就像少女抚膝而坐的态势，那是生命参与着的浪漫。秋意褪去最后的一抹绿色，是夏与秋的交接仪式，庄严犹如少女圣洁的玉体；疏雨重觅幽香，入怀的是一帘秋霁。凝目处，谁再情难禁？她们是在为失去的缘追悔么？

当风儿将最后一片牵挂的叶吹落时”《秋凉》了，你却让她们的胴体裸露在风里了……粉香吹下，醉人花气。《秋凉》“凉”出的美感，真的是让世上所的语言都苍白，所有的修饰都失色。《惊梦》了么？是春寒锁梦还是愁惹睡意？那个对镜着妆的红衣少女，宫眉横云样，纤手弄鬓姿，旧恨残醉里，沉潜着的闺中意绪，总是怕春深的感觉……她如其是在理晨妆，倒不如说是梳旧事，《惊梦》惊出的也许是燕雁无心的落寂……而那个裸露着上身、弯腰洗发的少女，长发垂意，蛮腰绕情，她的晨起洗发，也许想把那满怀的离愁怨绪付诸一掬清水吧……她如其是在洗发，倒不如说在清怀，《惊梦》惊出的是别久不悲的滋味……“面对满眼微笑的你，我没有看错，是梦中人。”梦中的人，置身在远山、春树、淡烟之间，于温情的迷茫中，梦着你的梦，感觉着你的感觉……

徐永生的仕女画唯美、传神、性情，他把儒家“文质彬彬，然后君子”的美善统一的思想，以仕女特有的形态表现出来了。这种仕女形态给人的感受，便是最为感性、最为原始，只有在圣母眼中才能出现的那种性感而无邪欲的浪漫想象，与最为深沉炽热的审美趣味达到完美的相融、才会有的超越生命本身的生命享受。就像法国人的街头亲吻是亲吻的本身，完全听凭于情感。这种“仕女形态”的美感，也只有在个体人格与情操最完满地融化成视觉的意会，才会有的纯粹的精神享受，并由此完成一次对“仕女形态”的升华——是那种缠绵着“自恋情结”的很纯真的情愫，是一份寄予了对“情缘”的自圆其说，是一缕对“爱意”爱莫能的心绪……

现代仕女”系列，直面画中的她们，不由得想起一句宋词：共醉青苔深院。只不过，她们是共醉在西方净土中了。没有衣香，只有体韵，少女或抱臂遐想，或抵膝小憩，或端坐凝视，或侧卧梦乡，其姿态都是那么优美生动，美得如同春花于月夜里绽放，而生命的气息又似梅花暗香浮动。九品莲花，和南众僧。佛意与人性这方净土中如此地完美！完美地让人向往不已，恨不得一夜之间修练得道，立时就坐化成佛，幻化为一缕清烟，一瓣心香，融进徐永生的画里，也是不枉此生的心愿呢！向往无望，从画中得到美感，却仿如一脉兰香，一抹竹影，一缕菊韵，一怀梅骨，不经意间融入了你的灵魂，春雨润物似地，也许你不觉得，可是却愉悦着你的视觉，美化着你的心灵。

艺术的魅力给予人们心灵的感动，其最美的境界是一种神会，就像释迦拈花迦叶微笑。创作“仕女形态”系列画，是徐永生从印度回来时的感悟，而这种感悟又正好吻合了他内心世界的那份细腻、柔和、温迷、湿润的情愫。还有就是至今仍旧没有破译的谜，徐永生说，印度是一个佛教国度，在这个国度共存着八种宗教，其教与教之间相生相克，却能很安详地在这个称得上脏乱差的国家长生不息，这令徐永生困惑不已。佛教禁欲戒色循空，然而一些寺院却有欢喜佛的浮雕，那些工艺精湛、情节生动、佛颜传神的浮雕，让徐永生倍感艺术之美的同时，也让他惊讶不已。性爱，这个令世人至今都不敢公众的词汇，却被佛门用行体语言描绘得如此丰富多彩！徐永生觉得很迷茫，他不理解这是一种怎样的悖论。然而，徐永生却产生了艺术的灵感，他要用艺术去展示这种迷茫、困惑和悖论。是这一团“混沌意象”，点燃了徐永生的创作灵感。

混沌意象”的新生是“七窍开通”。如果说“混沌”着的是徐永生的创作激情，那么“意象”着的则是他的艺术格调；如果说“七窍”是徐永生的笔性墨意，那么“开通”的则是他的艺术境界。徐永生用充满着佛性的笔墨画出了女孩儿的“形态”与“情致”，他是怀了一种平和、宁静、超然的心态迎接了“仕女”们的“诞生”，他用朝圣般的礼节，为她们饱满、生机、美丽而又性感的生命作了洗礼！故而，她们才《那么地自然》地向你展示了她们的裸体之美，而你面对那秀色可餐的生命时，又才是《那么地自然》……

纵观“现代仕女”，她们的眼神里都蒙胧着一缕忧郁。试问，你忧郁的眼神，是因为画家把你限定在了他的尺寸里么？若是这样，那你还忧郁什么呢？“尺寸”是他生命的内容，是他情感的绎站，更是他心灵的港弯。有如此美妙的归宿，生为女人又有何求呢？你是画家生命的点缀，他把这种点缀化作了他笔底的风情，还原了你“花荫下的醉卧姿态”……

现代仕女”的美，美在深情。然而，情到深处更孤独。这是一种缘于生命本原的孤独，着墨落笔于方寸间，便是一场风花雪月的韶华吟唱，一派烟花惘然的衣香人影。读徐永生的仕女画，不知怎么就读出了此番感悟，亦是见仁见智之言。徐永生的个人情调与中国画意趣是那么情投意和，他的心境与他的笔性是那么地浑然天成。徐永生的画室常常是佛音缭绕，这也许是他生俱来的慈悲之怀使然，绘画恰好吻合了他古典婉约甚至是感伤的一种情怀。

最能打动人的是情与美，故而徐永生的“现代仕女”画作一经问世，便好评如潮，上至文人墨客，中至书画收藏者，下至平头百姓，无不争相购买。然而，徐永生却不画了，他说没有感觉了。后来，“仕女”们竟然从徐永生的笔墨中香消魂散了……

美，一种精神的浪漫。徐永生用他的“现代仕女”画，浪漫了自己的精神生活，也把人们带上了浪漫之旅。

绘画是一种极私人化的感受行为，也是极私人化的艺术本色，它表现在率真、性情的徐永生身上尤其显著。“青山何处不道场”和“唐人诗意”等系列，在情景交融中，画面传达出的中国情调、闲适、幽雅、随性的艺术特质，唤醒了沉睡在我们内心世界里的最初梦想，也触动了人性中最美纯的真知。梦想的苏醒，是良知的复活；真知的觉悟，是大美的前奏。精神殿堂的大厦，点缀的是文明的碎片。良知与真知，无疑是精神精殿堂的基石，徐永生用他的艺术铺设着一块块基石，这是他文化性格的一种行为意识。

道场”在哪里？何为“道”？圣贤老子已经做了深刻全面的阐述。然而，我却从徐永生的画中读出了另外的内涵，他的“青山何处不道场”系列所涵盖的“道”亦是“情道”，即是人之常情和人之常道。那么就请你随着我的文字，去领略一下这种“情道”的境界吧……

山林茫茫，云意沉沉。茅屋里俯窗而眠的智叟，那婴儿般的睡眠多么地让人追慕。还有他的梦，梦里梦外浑然天成的一派无我状态，是天人合一的幻化，却幻化成了一份凡心的美妙：月影缠绕的是嫦娥的笑嫣？还是飘逸如云的情愫？情，就像那一枝悠然独放的无名花，静默地开在他的梦中；道，亦如那无言的山石，却在日月轮回中书写了大美的篇章……

空山无语，琴声乐事。支一把古琴，席地而坐，一个侧首弹奏，一个仰脸聆听，他们是伯牙与子期么？在为谁而歌？是为彼此的读懂而不惜生命的高山流水么？那是一份超然物外的心境，一种阅尽秋云的妙悟。琴声弄，心入禅。两位高士端坐在远山长水间，是何等的悠悠自得！此时的情，是心灵之间的神交，就像高士脸上那神妙的笑容；此时的道，是天地大同的爱，就像花在山间不经意地绽放，只因着生命本身的意韵……

为者常成，行者常至。披一件袈纱，戴一顶圆帽，捻一串佛听珠，虔行佛礼，心游物外的出世与身置凡尘的入世，相辅相成于一种生活的动态，生命就是在这种动态中滑向最终的归宿，没有片刻的迂回，哪怕是一个瞬间，都容不得你去重放。那个着黑衣、一身行者装配、赤足于山道间的老者，是不是也在思考这种人生的命题？也许是吧，你看他巡天遥望的眼神中，充满了困惑与渴望——高僧难了凡心，何况我辈生尘；天地悠悠如过客，何处求得萧洒魂？但愿求得一方精神的家园，以供心灵栖息。如是，那就转过身来，追随着捻珠的声音走吧，路的尽头是身心的坐化，坐化成一缕山风，一掬云雾，融化在天地间了。此时的“情”，也许很物化，就像行者手中的斋铱与背后的斗笠，物情亦是生命的元素；此时的道，是用行动展示生命的“为”与“行”，就像那几叶愈老愈见风骨的残荷，它“为、行”的棱角是对生命最美满的解读……

品读“青山何处不道场”系列，读出的“情道”，不知是不是有悖于画作的内涵，但我是被这种由自己感悟的“情道”感染了，世人皆佛，得道在于身心修练的境界。心灵的安静从容，才有尘世的仙境。真想融入那梦境、那琴声，常为常行，追随着由徐永生画中传递的“情道”，活出一番神仙般的好光景，让精神的家园愈加地充满“唐人诗意”……

天水一线浓气韵，风骤云聚散落叶。白衣征靴的男子，不知是醉酒使然还是疲惫而致，酣睡在江边的他，一定是有梦的，梦是记忆的重放。那么旅途中的记忆是什么呢？也许是与佳人一抱即成的至爱，可是人间真情几多？雨打芭蕉的淅沥声，穿越时空的河流，奏乐为漏石的洗礼，楼台相会的不过是悲情的重演……《喻世明言》于世人的也许如此吧。即是如此，那梦也是要做的，你看这个书生，坐卧秋风睡，梦乡里的人情世故，不过是门里门外的无奈守望（喻世明言）。山间枫树飘红，河边弱柳垂荫。香车系在谁家树？老马所识之途，是一种触景生情的悟性。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。那倚石入梦的男子，飘垂的意绪中，故乡记忆的足迹，已于一页三角的书笺随风飘落了；庭院楼阁中的旧情残醉，是不是都在那一卷书中了？人生烦恼读书始，然而书香沐浴着的生命总是美妙的。书生的梦境，是金榜题名与洞房花烛的情怀，有满纸《丰荷丹青图》的墨香，也有《荷塘小憩图》的浪漫，犹如《粉融香雪透轻纱》的清韵。《智者乐水》，是追慕于水的上善美德。《佛至神安》的净空，却生动着《十八罗汉》的音容笑貌……

《江山平远踏歌行》，天地大美亦无言，犹如佳人凝目抿唇的神态。而那宽衣坦胸、执扇摇风的男人，纳天地之浩然正气于怀，在《烂漫秋清》中游历青山绿水，朝观《秋山云起》，暮闻《清云弄笛》。得一《云山品茗》的悠闲，放飞心灵于《清歌飘云》中，亦是成为《寿者》的秘诀……

如果说，“现代仕女”系列画，是徐永生情感的足迹，那么他的“青山何处不道场”与“唐人诗意”等系列，展现的便是他的精神状态了。天人合一，万物循道。只是大自然的壮美，是山石无言的可人，是上善若水的大道。而人精神世界的表里山河，却是心境的超然，个性的本我。当徐永生将他“情感的足迹”踏入“道场”时，这种“超然”的精神世界，便将他的艺术生命之魂，还原给了生命的本身，盈秀的仕女，儒雅的高士，凡心的僧人，若愚的智叟们的悠闲自得，是画家情感世界的工笔，亦是对艺术细节的忠实；画面所展示的超然境界，是他精神生活的写意，亦是对艺术的诗意追求。

心入于境，心灵与自然合为一体，心在自然中得一停歇后，到达超然心悟的象外之象，无心、无念而于自然合一的禅意。意、心、性的完美统一，这种“本我”的生命意趣，表现在徐永生的画中，便有意无意地让人们感受到了宗教的力量——宗教是精神的最高境界，它对人的教化与规范，充满了神奇的色彩。所以，徐永生的画就像没有梵唱的大悲咒，却让观者感到了悲悯之怀，并因为懂得而慈悲起来……

徐永生说他的山水并非山水人物画，有评论家说，他的人物画中对于山水背景的运用，完全写意的山水背景与人物之意的对比交融，所形成的反向力，已经日益成为他所创作人物画的重要特征，甚至可以说是作品招牌式的艺术气质。是的，徐永生的山水是意象的，是由心念而形成的山形水貌，很有些禅意。

意象，是情感的一种格调。

禅意，是艺术的一种境界。

徐永生运用他独有的笔墨语言，写出了他的格调与境界。

收藏了你的愉悦和孤独”，诗意蓊郁的意境，是徐永生内心情感的寄予；心工与笔意的妙遇，是徐永生个性精神的画里画外；古色古香的色彩修养，是徐永生文化底蕴的个性。

把你留在画中”，那是心灵的伊甸园，是美与情绘就。

把爱深藏在画的记忆里”，艺术就会永生。